Wystawa prezentuje zbiór prac od lat 50. do chwili obecnej, odzwierciedlając stale ewoluujący kanon współczesnych dzieł sztuki. Obejmuje archiwa artystów i bibliotekę filmów, odzwierciedlając szeroki zakres mediów i podejść artystycznych.
Wystawa podzielona jest na 4 rozdziały. Pierwszy rozdział, „Banner: Engagement, Realism, and Political Art”, którego kuratorem jest Sebastian Cichocki, zawiera prace związane z zaangażowaniem politycznym i wiarą w transformacyjną moc sztuki.
Drugi rozdział, „Synthetic Materialities: Body, Commodity and Fetish from the Cold War to the Present”, którego kuratorami są Tomasz Fudala i Natalia Sielewicz, bada konsumpcyjne pragnienia i fascynację kulturą popularną, reklamą i mediami masowymi. Podkreśla wpływ postindustrialnego kapitalizmu zarówno na zamożne społeczeństwa zachodnie, jak i gospodarki socjalistyczne.
Trzeci rozdział, „Dark Planet: Art, Spirituality, and Future Coexistence”, kuratorowany przez Magdę Lipską i Szymona Maliborskiego, prezentuje prace czerpiące z tradycji niemodernistycznych, takich jak sztuka ludowa, amatorska i rdzenna. Zainspirowana pracą Romana Stańczaka, ta sekcja uchwyca napięcia związane z szybkimi zmianami społecznymi i ich wpływem na sztukę i istnienie.
Część ostatnia, „Realne abstrakcje. Autonomia sztuki wobec katastrof nowoczesności”, której kuratorem jest Łukasz Ronduda, podejmuje na nowo kwestię granic i niezależności sztuki.
